ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಉತ್ತರ
ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶ್ರುತಿ ಎಂಬ ಪದವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶ್ರೋತೃವು ಗುರುತಿಸಬೇಕಾದ ಎರಡು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅರ್ಥವು ಆಧಾರ ಉಲ್ಲೇಖ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜ (ಟೋನಿಕ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅವರು 'ಸ' (ಷಡ್ಜ) ಸ್ವರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಮಧುರ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಅರ್ಥವು ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 22-ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇದು ಸ್ಕೇಲ್ನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ವರಗಳ ನಡುವೆ ಇರುವ ಪಿಚ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ಕೇವಲ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಸ್ವರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಇದು ನಿರಂತರವಾದ ತಂಬೂರಿ ನಾದ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ನರ್ತಿಸುವ ಮಧುರ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ನಡುವಿನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧವಾಗಿದೆ [ref-3] [ref-4].
ವಿನಮ್ರವಾದ ವಾದದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ಸಂಗೀತವು ನಿಂತಿರುವ ಅಕ್ಷರಶಃ ಮತ್ತು ರೂಪಕ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಿರವಾದ ಶ್ರುತಿಯಿಲ್ಲದೆ, ರಾಗ ಮತ್ತು ತಾಳದ ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನೆಗಳು ಉಲ್ಲೇಖದ ಬಿಂದುವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಉದ್ದೇಶಿತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ಬೆಳಕಿನ ವೇಗದಂತೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸ್ಥಿರಾಂಕವಲ್ಲ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯ, ರಾಗದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಚೇರಿಯ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮಾಡುವ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ. ಪಿಚ್ನ ಈ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಶ್ರೋತೃವು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು.
ಹೊಸ ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಮೊದಲ ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ, "ನಾನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಲ್ಲೆನೇ?" ಎಂದಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, "ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿಯ ನಿರಂತರ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಬಲ್ಲೆನೇ?" ಎಂಬುದಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯು ಆ ಅರಿವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪಿಚ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಳತೆಗಳವರೆಗಿನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚರ್ಚೆಗಳವರೆಗೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ.
ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದರ ಅರ್ಥ
ಒಬ್ಬ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತಗಾರನು "ಶ್ರುತಿ ಶ್ರುತಿ ಮಾಡುವುದು" ಅಥವಾ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಮಾಪನಾಂಕ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಮೂಲಭೂತ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಆರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪಿಚ್ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಿ (C), ಸಿ-ಶಾರ್ಪ್ (C#), ಅಥವಾ ಡಿ (D). ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಇದು ಆಯ್ದ ಪಿಚ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ರಾಗಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಅತಿ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರಗಳು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ತಲುಪುವಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
ತೇಜಸ್ ಮಲ್ಲೇಲ ಅವರು ಒದಗಿಸಿದ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಣೆಯು ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಮೂಲಭೂತ ಪಿಚ್ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, 'ಸ' ವನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಬಿಂದುವಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಉಳಿದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿಂದ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ [ref-3]. ಈ ಆಯ್ಕೆಯು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನಿಗೆ, ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಅವರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ "ಬೇಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುರುಷ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಸಿ ಅಥವಾ ಡಿ ಯಂತಹ ಕಡಿಮೆ ಆವರ್ತನದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರು ಜಿ ಅಥವಾ ಜಿ-ಶಾರ್ಪ್ನಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಕೊಳಲು ಅಥವಾ ವೀಣೆಯಂತಹ ವಾದ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ವಾದ್ಯದ ಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು.
ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಕಾರ್ಯವು ಒಂದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಾರ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಒಂದೇ ಉಲ್ಲೇಖ ಪಿಚ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು. ವಯಲಿನ್ ವಾದಕರು ಗಾಯಕರಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಶಾರ್ಪ್ ಆಗಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಬದಲಾದರೆ, ಉಂಟಾಗುವ ಅಪಸ್ವರವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಬ್ಬರಿಗೂ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯಬಹುದು. ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದನ್ನು ನೀವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹಂಚಿಕೆಯ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ.
ಒಮ್ಮೆ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೀಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಬಹುದಾದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಂತಲ್ಲದೆ, ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನ ಆಯ್ದ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ನುಡಿಸುವ ಅಥವಾ ಹಾಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರವನ್ನು ಆ ಸ್ಥಿರ 'ಸ' ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಥಿರತೆಯು ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ರಾಗದ ಅಂತರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸ್ವರವು ಅದರ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಸರಿದರೂ, ಶ್ರೋತೃವು ಅದನ್ನು ಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಧುರ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಆಧಾರ ಷಡ್ಜ: ಆಧಾರ ಸ್ವರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ಸ (ಷಡ್ಜ) ಸ್ವರವು ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹೃದಯವಾಗಿದೆ. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, 'ಸ' ಎನ್ನುವುದು ಕೇವಲ ಸ್ಕೇಲ್ನ ಮೊದಲ ಸ್ವರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಉಲ್ಲೇಖದ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತದ ದೂರವನ್ನು ಅಳೆಯುವ ಶೂನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕವಾಗಿದೆ. ಪಂಚಮ (ಪ) ದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸದವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಇತರ ಸ್ವರವು 'ಸ' ಸ್ವರದೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ತನ್ನ ಗುರುತನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವೇಳೆ 'ಸ' ಬದಲಾದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಇತರ ಸ್ವರವೂ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಾಪೇಕ್ಷ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, 'ಎ' (A) ಅನ್ನು 440 Hz ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, 'ಸ' ಎನ್ನುವುದು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಶ್ರುತಿಯಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡ ಯಾವುದೇ ಆವರ್ತನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರು 220 Hz ಅನ್ನು ತಮ್ಮ 'ಸ' ಆಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ಅವರ 'ಪ' 330 Hz ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು 261 Hz (ಮಿಡಲ್ ಸಿ) ಅನ್ನು ತಮ್ಮ 'ಸ' ಆಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ಅವರ 'ಪ' ಸುಮಾರು 392 Hz ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಅನುಪಾತವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆವರ್ತನಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಈ 'ಸ' ವನ್ನು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಸವಾಲು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಅಡಗಿದೆ. ಕಚೇರಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ತಂಬೂರಿ ಅಥವಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಂತಹ ಡ್ರೋನ್ ವಾದ್ಯವು 'ಸ' ಮತ್ತು 'ಪ' ವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವಿನ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಈ ಶಬ್ದವು ಅವರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಬಿಡುವುದು. ಒಮ್ಮೆ 'ಸ' ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ನಂತರ, ಶ್ರೋತೃವು ಇತರ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಬ್ದಗಳಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಆ ಮನೆಯ ನೆಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಅಥವಾ ಅದರಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಚಲನೆಗಳಾಗಿ ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು.
'ಸ' ಸ್ವರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು "ಸ-ಸಾಧನ" ಅಥವಾ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ 'ಸ' ಸ್ವರವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತವೆ. ಆಚಾರ್ಯನೆಟ್ ಆರಂಭಿಕ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಆರಂಭಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಸ್ವರಸ್ಥಾನದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಕಡೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಶ್ರುತಿಯು ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ನಿರಂತರ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ [ref-4]. ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ 'ಸ' ವನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮುಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಿಕೆಗೆ ಬಲವಾದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
| ಪರಿಕಲ್ಪನೆ | ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ | ಶ್ರೋತೃವಿನ ಗಮನ |
|---|---|---|
| ಸ (ಷಡ್ಜ) | ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಉಲ್ಲೇಖದ ಪಿಚ್ ಆಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಮೂಲಭೂತ ಆಧಾರ ಸ್ವರ. | ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿಯುವ "ಮನೆ"ಯ ಧ್ವನಿ. |
| ಪ (ಪಂಚಮ) | ಪರಿಪೂರ್ಣ ಐದನೇ ಸ್ವರ, ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವರ. | ಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪೋಷಕ ಸ್ತಂಭ. |
| ಶ್ರುತಿ (ಟೋನಿಕ್) | ಉಲ್ಲೇಖದ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆ. | ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು. |
| ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪಿಚ್ | ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಆವರ್ತನದಿಂದಲ್ಲದೆ, 'ಸ' ನಿಂದ ಅವುಗಳ ದೂರದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. | ಸ್ಥಿರ ಪಿಚ್ಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುವ ಬದಲು ಅಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು. |
ಈ ಕೋಷ್ಟಕವು ಟೋನಲ್ ಅಡಿಪಾಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಶ್ರೋತೃವು ಮಧುರದ ಮೇಲ್ಮೈ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೀರಿ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ರಚನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಈ ಪ್ರಯಾಣದ ಮುಂದಿನ ಹಂತವೆಂದರೆ ಈ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಶ್ರವ್ಯವಾಗಿಸುವ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು: ತಂಬೂರಿ.
{{INFOGRAPHIC:shruti-pitch-relation}}ತಂಬೂರಿ: ತಂಬೂರಿ ನಾದಕ್ಕೆ ಶ್ರೋತೃವಿನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ
ತಂಬೂರಿಯು ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹೊಸಬರಾದವರು ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮಧುರ ವಾದ್ಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ರಾಗಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕಚೇರಿಯ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಇದು ಮೀಸಲಾದ ಡ್ರೋನ್ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಆಯ್ದ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ನಿರಂತರ, ಹೊಳೆಯುವ ಧ್ವನಿಯ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ತಂಬೂರಿಯು ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವನ್ನು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ರಾಗದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂಬೂರಿಯು ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಐದು ಲೋಹದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉದ್ದನೆಯ ಕತ್ತಿನ ಲೂಟ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಯಾವುದೇ ಫ್ರೆಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾದ, ಲಯಬದ್ಧ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮೀಟಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಳಗಿನ 'ಪ' ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾದ ತಂತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ನಂತರ ಮೇಲಿನ 'ಸ' ಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾದ ಎರಡು ಮಧ್ಯದ ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬೇಸ್ 'ಸ' ಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಗಿನ ತಂತಿಯನ್ನು ಮೀಟಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅನುಕ್ರಮವು ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಅಂತರಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಚಕ್ರದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸ್ವರವಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಣಪಟಲವಾಗಿದೆ.
ತಂಬೂರಿಯ ಮಾಂತ್ರಿಕತೆ ಅದರ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಬಾಗಿದ ಮತ್ತು ತಂತಿ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಮೇಲ್ಮೈ ನಡುವೆ ಇರಿಸಲಾದ ಜೀವಾ ಅಥವಾ ಜೀವಾರಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಣ್ಣ ದಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಈ ದಾರವು ತಂತಿಯು ಕಂಪಿಸುವಾಗ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಝೇಂಕಾರ"ದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಇದರರ್ಥ ತಂಬೂರಿಯು ಕೇವಲ ಸರಳವಾದ ಸೈನ್ ವೇವ್ನಂತೆ ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಧ್ವನಿಗಳ ಗಾಯನಗೋಷ್ಠಿಯಂತೆ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ, ತನ್ನೊಳಗೆ ಅನೇಕ ಇತರ ಸ್ವರಗಳ ಆವರ್ತನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಶ್ರೋತೃವು ಆ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನುಡಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಡ್ರೋನ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಗಾಂಧಾರ (ಗ) ಅಥವಾ ನಿಷಾದ (ನಿ) ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳಬಹುದು.
ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮರದ ತಂಬೂರಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆ ಅಥವಾ ಮೊಬೈಲ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ನಿಂದ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಡಿಜಿಟಲ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರೂ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭೌತಿಕ ವಾದ್ಯದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಡ್ರೋನ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಂಬೂರಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಸರಳೀಕೃತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆವರ್ತನಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಜೀವಾರಿಯಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂವಹನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಉಪಕರಣಗಳು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿವೆ.
| ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ | ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂಬೂರಿ | ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆ |
|---|---|---|
| ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ | ಭೌತಿಕ ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುರಣಿಸುವ ಸೋರೆಕಾಯಿ. | ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಮಾದರಿಗಳು. |
| ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ | ಹೆಚ್ಚು: ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳ ವಿಶಾಲ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. | ವ್ಯತ್ಯಾಸಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. |
| ಸ್ಥಿರತೆ | ತಾಪಮಾನ ಮತ್ತು ತೇವಾಂಶಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. | ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. |
| ಶ್ರೋತೃವಿನ ಅನುಭವ | ತನ್ಮಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ; ಗಮನವಿಟ್ಟು ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. | ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಕರ; ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. |
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ತಂಬೂರಿಯು "ಮನೆ"ಯ ಪಿಚ್ನ ನಿರಂತರ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಆಲಾಪನೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗಬಹುದು, ರಾಗದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಬಹುದು. ತಂಬೂರಿಯ ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯು ಶ್ರೋತೃವು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 'ಸ' ಗೆ ಮರಳಿದಾಗ, ಆ ಪರಿಹಾರವು ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಇಡೀ ಸಮಯ ಉಪಸ್ಥಿತವಿದ್ದು, ಆ ಮರಳುವಿಕೆಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಚಲಿಸುವ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಈ ಸಂಬಂಧವೇ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ ಆಲಿಸುವ ಅನುಭವದ ಸಾರವಾಗಿದೆ.
ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್
ಶ್ರುತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು, ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಎ4 (A4) 440 Hz ಆಗಿರುವ ಮಾನದಂಡಕ್ಕೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನು ಜಿ ಮೇಜರ್ (G major) ಕೀಯಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರೆ, ಜಿ ಸ್ವರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಹಾಡು ಡಿ ಮೇಜರ್ (D major) ಗೆ ಬದಲಾದರೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಕೇಲ್ ಹೊಸ ಸೆಟ್ ಸ್ಥಿರ ಆವರ್ತನಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವು ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೀಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿರುತ್ತದೆ.
ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಸ್ಥಿರ 'ಎ' ಅಥವಾ 'ಸಿ' ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ 'ಸ' ಸ್ವರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಮ್ಮೆ ಆ 'ಸ' ವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ರಾಗದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಇತರ ಸ್ವರವನ್ನು ಆ 'ಸ' ಸ್ವರದೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಗಣಿತದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 'ಪ' ಸ್ವರವು 'ಸ' ಸ್ವರವು 200 Hz ಆಗಿರಲಿ ಅಥವಾ 300 Hz ಆಗಿರಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ 'ಸ' ಗಿಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಐದನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತರವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ಸಾಪೇಕ್ಷ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಹಲವಾರು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನೀವು ಸ್ಥಿರ ಪಿಚ್ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. "ಆ ಸ್ವರವು 440 Hz ಆಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು 'ಸ' ಆಗಿರಬೇಕು" ಎಂದು ನೀವು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ನೀವು ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು "ಆ ಸ್ವರವು ತಂಬೂರಿ ನಾದಕ್ಕಿಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಐದನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು 'ಪ' ಆಗಿರಬೇಕು" ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಿವಿ ತರಬೇತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಆವರ್ತನ ಸ್ಕೇಲ್ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಆಧಾರ ಷಡ್ಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸ್ವರಗಳ "ಬಣ್ಣ" ದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಪೇಕ್ಷ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆಳವಾದ ಧ್ವನಿ ಹೊಂದಿರುವ ಪುರುಷ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ 'ಸ' ವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಪಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಸ್ಫುಟವಾದ ಧ್ವನಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಬಹುದು. ಈ ನಮ್ಯತೆಯು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಧ್ವನಿ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಕಚೇರಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೋನಲ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದರ್ಥ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಕಿವಿಯನ್ನು ಮರು-ಮಾಪನಾಂಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಪೇಕ್ಷ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಸಂಗೀತದ ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ತಂಬೂರಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಯಾವ ಸ್ವರವು 'ಸ' ಮತ್ತು ಯಾವುದು 'ರಿ' ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಮಧುರವನ್ನು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲೇ ತಂಬೂರಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಸ್ವರವು ಮರೆಯಾಗುವವರೆಗೂ ಅದು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪಿಚ್ ಅರಿವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದು ಲಾಭದಾಯಕ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಬಹುದು. ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿನ ಒಂದೇ ಸ್ವರವನ್ನು (ಸ) ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಗುನುಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನಂತರ, ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿನ 'ಪ' ಸ್ವರವನ್ನು ಕೇಳಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗುನುಗಿರಿ. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಈ ಎರಡು ಸ್ತಂಭಗಳನ್ನು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ರಾಗದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಹೇಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಶುದ್ಧ ರಿಷಭ (ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಎರಡನೇ ಸ್ವರ) ತುಂಬಾ ಅಪಸ್ವರ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚತುಶ್ರುತಿ ರಿಷಭ (ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಎರಡನೇ ಸ್ವರ) ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರವೇ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಭಾವನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ ಘಟಕಗಳಾಗಿವೆ.
ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳು: ಸ್ಥಿರ ಬಿಂದುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದೇಶಗಳು
ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೋತೃಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವರಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳು ಆವರ್ತನ ಸ್ಕೇಲ್ನಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ, ಗಣಿತದ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು. ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದರೂ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಾಸ್ತವತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವವಾಗಿದೆ. ಸೆರ್ರಾ, ಕೊಡೂರಿ, ಮಿರಾನ್ ಮತ್ತು ಸೆರ್ರಾ ಅವರ ಅಸೆಸ್ಸಿಂಗ್ ದಿ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಸಂಗ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಂಬ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನವು ಈ ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ [ref-1]. ಸಂಶೋಧಕರು ಹಾಡಿದ ಕರ್ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಹಿಂದೂಸ್ತಾನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳ ದೊಡ್ಡ ದತ್ತಸಂಚಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.
ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರ ಬಿಂದುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನವು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನು ಒಂದು ಸ್ವರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಒಂದೇ ಆವರ್ತನವನ್ನು ತಲುಪಿ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ರಾಗದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು, ಗಮಕಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಪಿಚ್ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರದ ಪಿಚ್ ಡೇಟಾದ "ಮೋಡಗಳು" ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವುದನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸ್ವರದ ಗುರುತನ್ನು ಕೇವಲ ಅದರ ಕೇಂದ್ರ ಆವರ್ತನದಿಂದಲ್ಲದೆ, ಅದರ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟಿನೊಳಗಿನ ಅದರ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಕರ್ನಾಟಕ ಅಂತರದ ಮಾದರಿಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮಕ್ಕಿಂತ (equal temperament) 5-ಲಿಮಿಟ್ ಜಸ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಷನ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನವು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ಜಸ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಷನ್ ಎನ್ನುವುದು ಸರಳವಾದ ಪೂರ್ಣ-ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅಂತರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇವುಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ ಸರಣಿಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ನಿರಂತರವಾದ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸರಳ ಅನುಪಾತಗಳಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾದ ಸ್ವರಗಳು ತಂಬೂರಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತವೆ. ಅಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು ಹನ್ನೆರಡು ಸಮಾನ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮವು ಕೀಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮನ್ವಯಕ್ಕೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಒಂದು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶ್ರುತಿಯ ನಮ್ಮ ಚರ್ಚೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಂಶೋಧನೆಯೆಂದರೆ, ಸಂಶೋಧಕರು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ 22-ಶ್ರುತಿ ಸ್ಕೇಲ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಬಲವಾದ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕ ಪುರಾವೆಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ. 22-ಶ್ರುತಿ ಮಾದರಿಯು ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದತ್ತಾಂಶವು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು 22 ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಪಿಚ್ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು 12 ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರಗಳಾಗಿ ಬಳಸುವ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ರಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಈ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವಂತಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ನೀವು 22 ವಿಭಿನ್ನ ಆವರ್ತನಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಲ್ಲ "ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಕಿವಿ" ಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕಾದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬದಲಾಗಿ, ನೀವು ಚಲನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ, ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಸ್ವರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ ಅಥವಾ ಬಿಡುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಶ್ರುತಿ" ಎನ್ನುವುದು ಸ್ವರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ಕೇಳುವಷ್ಟೇ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆರ್ರಾ ಮತ್ತಿತರರ ಅಧ್ಯಯನವು ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಜೀವಂತ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಉಪಯುಕ್ತ ನಕ್ಷೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರೂ, ಭೂಪ್ರದೇಶವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ.
| ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ | ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಲೋಕನ (ಸೆರ್ರಾ ಮತ್ತಿತರರು) | ಶ್ರೋತೃವಿನ ಕಲಿಕೆ |
|---|---|---|
| ಸ್ಥಿರ ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳು | ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಪಿಚ್ನ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅಥವಾ ಮೋಡಗಳಾಗಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. | ಕೇವಲ ಒಂದು ಬಿಂದುವಿನ ಬದಲಾಗಿ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭದ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಿ. |
| ಸಮಾನ ಮನೋಧರ್ಮ | ಅಂತರಗಳು ಜಸ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಷನ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. | ಸಂಗೀತವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. |
| 22 ಸ್ಥಿರ ಶ್ರುತಿಗಳು | ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ 22 ವಿಶಿಷ್ಟ, ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನಗಳ ಪುರಾವೆಗಳಿಲ್ಲ. | ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೇ ಹೊರತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪರಿಶೀಲನಾ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲ. |
| ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ನಿಖರತೆ | ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪಿಚ್ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. | ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳ (ಗಮಕಗಳು) ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿ. |
ಈ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ತರಗತಿಯ ಅಮೂರ್ತ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣದ ರೋಮಾಂಚಕ ವಾಸ್ತವದ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಶ್ರೋತೃಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ನಂಬಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಮಾನವ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಾವು 22-ಶ್ರುತಿ ಮಾದರಿಯ ಚರ್ಚೆಗೆ ಹೋಗುವಾಗ, ಈ ದ್ರವತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮುರಿಯಲಾಗದ ನಿಯಮಗಳ ಸೆಟ್ ಆಗಿ ಅಲ್ಲದೆ ಪಿಚ್ನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.
22-ಶ್ರುತಿ ಮಾದರಿ: ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಲೋಕನ
22-ಶ್ರುತಿ ಮಾದರಿಯು ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿತ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು ಹನ್ನೆರಡು ಸೆಮಿಟೋನ್ಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಬದಲಾಗಿ, ಇದು ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಅಂತರಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅಂತರಗಳೇ "ಶ್ರುತಿಗಳು", ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತ ಮೂಲ ಶ್ರು ನಿಂದ ಬಂದ ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಇದರ ಅರ್ಥ "ಕೇಳುವುದು". ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ಮಾನವನ ಕಿವಿ ಗ್ರಹಿಸಬಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಪಿಚ್ನ ಚಿಕ್ಕ ಅಂತರವಾಗಿದೆ.
ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭರತ ಮುನಿಯ ನಾಟ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 200 ರಿಂದ ಕ್ರಿ.ಶ. 200 ರ ನಡುವೆ ರಚಿತವಾಗಿದೆ). ಭರತನು ಎರಡು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವೀಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಈ 22 ಅಂತರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಒಂದು ವೀಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸ್ಕೇಲ್ಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡನೇ ವೀಣೆಯ ತಂತಿಗಳ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅಕ್ಟೇವ್ನಲ್ಲಿ 22 ವಿಶಿಷ್ಟ ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟರು. ಸಾರಣ ಚತುಷ್ಟಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಪ್ರಯೋಗವು ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನ್ವಯವು ಎರಡು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದ್ದರೂ ಸಹ.
22-ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, 12 ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು (ಏಳು ಸ್ವರಗಳಾದ ಸ, ರಿ, ಗ, ಮ, ಪ, ದ, ನಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳು) ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರಗಳಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಳಿದ 10 ಶ್ರುತಿಗಳು ಈ ಆಧಾರಗಳ ನಡುವೆ ಇರುವ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 12-ಸ್ವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ರಿ (ರಿಷಭ) ಸ್ವರದ ಎರಡು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿದ್ದರೆ (ಶುದ್ಧ ರಿಷಭ ಮತ್ತು ಚತುಶ್ರುತಿ ರಿಷಭ), 22-ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ರಿ ಯ ನಾಲ್ಕು ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜ 'ಸ' ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ಗಣಿತದ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
| ಸ್ವರ ವರ್ಗ | ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿನ ಶ್ರುತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ | ಗಣಿತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ |
|---|---|---|
| ಷಡ್ಜ (ಸ) | 1 | ಸ್ಥಿರ ಆರಂಭಿಕ ಬಿಂದು; ಯಾವುದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ. |
| ರಿಷಭ (ರಿ) | 4 | ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಎರಡನೇ ಸ್ವರದ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಂತಗಳು. |
| ಗಾಂಧಾರ (ಗ) | 3 | ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಮೂರನೇ ಸ್ವರದೊಳಗಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. |
| ಮಧ್ಯಮ (ಮ) | 3 | ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಅದರ ವರ್ಧಿತ ರೂಪಾಂತರಗಳು. |
| ಪಂಚಮ (ಪ) | 1 | ಸ್ಥಿರ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಐದನೇ ಸ್ವರ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ. |
| ದೈವತ (ದ) | 4 | ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಆರನೇ ಸ್ವರದ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಂತಗಳು. |
| ನಿಷಾದ (ನಿ) | 6 | ಏಳನೇ ಸ್ವರಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿ. |
ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚೌಕಟ್ಟು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಂಭಾವ್ಯ ಪಿಚ್ ಜಾಗದ ನಕ್ಷೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೆರ್ರಾ ಮತ್ತಿತರರ ಅಧ್ಯಯನವು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಾಸ್ತವದ ನಡುವೆ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ [ref-1]. ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಈಗ ನಾನು 14 ನೇ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ರಾಗದ ಗುರುತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ನುಡಿಗಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ, ಕಂಪಿಸುವ ಅಥವಾ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.
ಇದು ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಒಂದು ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ: 22-ಶ್ರುತಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪರಿಶೀಲನಾ ಪಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕೇ? ಪುರಾವೆಗಳು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ [ref-3]. 22 ಶ್ರುತಿಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಬಿಂದುಗಳ ಗುಂಪಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಹೊಸ ಕಲಿಯುವವರಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡುಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಬಹುದು. ಪಿಚ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೋಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಶ್ರೋತೃವು ತೋಡಿಯಂತಹ ರಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ "ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ" ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಬಳಸುತ್ತಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೂ ಸಹ.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕರ್ನಾಟಕ ಗಾಯಕಿ ಮತ್ತು ವಿದ್ವಾಂಸರಾದ ಡಾ. ಎಸ್. ಸೌಮ್ಯ ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ 22 ಶ್ರುತಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸ-ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಗಳು ಕೇವಲ ಅಮೂರ್ತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ರಾಗದ "ಜೀವ" ಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಎಂದು ಅವರು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ [ref-5]. ರಾಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಂದೇ ಸ್ವರಸ್ಥಾನವು ಹೇಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಹಾನಾ ರಾಗದಲ್ಲಿನ ಗಾಂಧಾರ (ಗ) ಶಂಕರಾಭರಣಂ ರಾಗದಲ್ಲಿನ ಗಾಂಧಾರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇವೆರಡನ್ನೂ ಸರಳೀಕೃತ 12-ಸ್ವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸ್ವರಸ್ಥಾನವೆಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದಾದರೂ ಸಹ. ಈ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೇ ಪ್ರತಿ ರಾಗಕ್ಕೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣ ಅಥವಾ ಭಾವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, 22 ಶ್ರುತಿಗಳನ್ನು ಎಣಿಸುವುದು ಗುರಿಯಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಈ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಲ್ಲ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಿವಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಿಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ನಿರಂತರತೆ (continuum) ಹೊರತು ಹಂತಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲ ಎಂಬ ಅರಿವಿನಿಂದ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸ್ವರವು ಕೇವಲ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನವಲ್ಲ; ಅದು ಒಂದು ಪ್ರಯಾಣ. ಗಾಯಕನು ಒಂದು ಸ್ವರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಜಾರುವ ವಿಧಾನ, ಕಂಪನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಗಲ (ಕಂಪಿತ ಗಮಕ) ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ವರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಶ್ರೋತೃವಿನ ಶ್ರುತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.
ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಚರ್ಚೆಯು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಮುರಿದುಹೋಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸಂಕೇತವಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. 22 ಶ್ರುತಿಗಳಂತಹ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಾದರಿಗಳು ವಿದ್ವಾಂಸರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಭಾಷೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಾಸ್ತವವು ಸಂಗೀತವು ಜೀವಂತ, ಉಸಿರಾಡುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವಾಗಿ, ನೀವು ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. ನಾಟ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಲೇ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಿವಿಗಳ ಸಾಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ನಂಬಬಹುದು, ಇದು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಪಿಚ್ನ ದ್ರವ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಮಾನವೀಯ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.
ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕೇಳುವುದು: ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬೆಂಬಲ
ನಿರಂತರವಾದ ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಬಳಸದ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಬರುವ ಅನೇಕ ಶ್ರೋತೃಗಳಿಗೆ, ತಂಬೂರಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಬ್ದದಂತೆ ತೋರಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಮುನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಮಧುರವನ್ನು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿಸುವ ಸಂದರ್ಭವಾಗಿದೆ. ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಮೂಲಕ ಮಧುರವನ್ನು ಕೇಳುವ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಜೊತೆಗೆ ಅಂತರಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯಾವುದೇ ಗಮನವಿಟ್ಟು ಕೇಳುವ ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತವೆಂದರೆ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯುವುದು. ಮೊದಲು ಚರ್ಚಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಮಾಣಿತ ತಂಬೂರಿಯನ್ನು ಪ - ಸ - ಸ - ಸ (ಕೆಳಗಿನ) ಕ್ಕೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಎತ್ತರದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ 'ಸ' ವನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಬಲ್ಲೀರಾ? ಸ್ಥಿರವಾದ, ನೆಲೆಯೂರಿರುವ 'ಪ' ವನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಬಲ್ಲೀರಾ? ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಈ ಸ್ತಂಭಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರೆ, ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಉಳಿದೆಲ್ಲವಕ್ಕೂ ನೀವು ಸ್ಥಿರವಾದ ಉಲ್ಲೇಖದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ.
ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶ್ರೋತೃವಿನ ಬೆಂಬಲವು ಕೇವಲ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ; ಇದು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಶ್ರುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
- "ಗುನುಗುವ" ತಂತ್ರ: ಕಚೇರಿಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಕೇಳುವಾಗ, ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಜೊತೆಗೆ 'ಸ' ಸ್ವರವನ್ನು ಗುನುಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಜೋರಾಗಿ ಹಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ; ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಗಂಟಲಿನಲ್ಲಿ ಕಂಪನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ. ಈ ದೈಹಿಕ ಸಂಪರ್ಕವು ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ "ಲಾಕ್" ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಗುನುಗು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ಪಿಚ್ ತಪ್ಪಿದ್ದೀರಿ ಎಂದರ್ಥ. ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿ ತಂಬೂರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆರೆಯುವವರೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಶ್ರುತಿ ಶುದ್ಧಿ (ಪಿಚ್ ಶುದ್ಧತೆ) ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಳಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮ ಇದೇ ಆಗಿದೆ.
- "ಬೀಟ್ಸ್" ಗುರುತಿಸುವುದು: ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ತಪ್ಪಿದಾಗ, ಅವು "ಬೀಟ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಲಯಬದ್ಧವಾದ ನಾಡಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನು ತಂಬೂರಿ ನಾದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಶಾರ್ಪ್ ಅಥವಾ ಫ್ಲಾಟ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಈ ನಾಡಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಆದ ಸ್ವರವು ಮೃದುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಬೀಟ್ಸ್ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಟ್ಯೂನರ್ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪಿಚ್ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು.
- ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸುವುದು: ನೀವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕವಾದಂತೆ, ನುಡಿಸದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ತಂಬೂರಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ವಿಧಾನದಿಂದಾಗಿ, ಅದು ಶ್ರೀಮಂತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಕೇಳಿದರೆ, ಝೇಂಕಾರದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಮಸುಕಾದ, ಎತ್ತರದ 'ಗ' ಅಥವಾ 'ನಿ' ಸ್ವರಗಳನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಬಹುದು. ಇವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂತರಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಧ್ಯಾನಸ್ಥ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅನುಭವವಾಗಿರಬಹುದು.
- ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಂತೆ ಬಳಸುವುದು: ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಒಂದು ನುಡಿಗಟ್ಟನ್ನು ಹಾಡಿದಾಗ, ಅದು ತಂಬೂರಿ ನಾದದಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳಿ. ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವರವು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ) ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಪಸ್ವರದ ಸ್ವರವು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶಾರ್ಪ್ ರಿ) ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ ತಳ್ಳುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ "ತಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಎಳೆಯುವ" ಭಾವನೆಯೇ ರಾಗದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
| ಆಲಿಸುವ ಹಂತ | ಕ್ರಿಯೆ | ಉದ್ದೇಶ |
|---|---|---|
| ದೃಷ್ಟಿಕೋನ | ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿ 'ಸ' ಮತ್ತು 'ಪ' ಗುರುತಿಸಿ. | ಸ್ಥಿರವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ. |
| ದೈಹಿಕೀಕರಣ | ತಂಬೂರಿಯ ಜೊತೆಗೆ 'ಸ' ಸ್ವರವನ್ನು ಗುನುಗಿರಿ. | ದೈಹಿಕ ಕಂಪನದ ಮೂಲಕ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವನ್ನು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸಿ. |
| ಶುದ್ಧೀಕರಣ | "ಬೀಟ್ಸ್" ಅಥವಾ ಅಪಸ್ವರವನ್ನು ಕೇಳಿ. | ಪಿಚ್ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಗೆ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಿ. |
| ಆಳವಾದ ಆಲಿಸುವಿಕೆ | ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳನ್ನು (ಗ, ನಿ) ಗಮನಿಸಿ. | ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿ. |
ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯ ನಿರಂತರ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸ್ವರೂಪವು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ "ಶ್ರುತಿ-ಪ್ರಜ್ಞೆ"ಯು ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಗೊಂದಲಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಕಚೇರಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರೋತೃವು ಕೇವಲ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೇವಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ; ಅವರು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಮೌನದ ಹಂಚಿಕೆಯ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿನ ಪಾತ್ರದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಕಿವಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಟೀಕಿಸುವ "ಪಿಚ್ ಪೊಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿ" ಆಗಲು ಅದನ್ನು ಬಳಸಬಾರದು. ಸೆರ್ರಾ ಮತ್ತಿತರರ ಅಧ್ಯಯನವು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುವಂತೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಿಚ್ ದ್ರವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ [ref-1]. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಶ್ರುತಿಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಲನವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆ ಅಥವಾ ಗಮಕದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶ್ರೋತೃವಿನ ಬೆಂಬಲದ ಗುರಿಯು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆನಂದ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದೇ ಹೊರತು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹೇರುವುದಲ್ಲ.
ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಬ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೆಂಬಲ ನೀಡುವ ಸ್ನೇಹಿತನಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಆಲಿಸುವ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀವು ಪರಿವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಶ್ರುತಿಯು ನಿರಂತರ ಸಂಗಾತಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ರಾಗದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಹಾಗೂ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದರ್ಜೆಯ ಗಾಯಕರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿರಲಿ ಅಥವಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿ, ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಯಾಣದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ.
ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಕಿವಿ: ಅನುಭವವು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ
ಶ್ರುತಿಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳೆಂದರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಜನ್ಮಜಾತ ಪ್ರತಿಭೆಯೇ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಕೌಶಲ್ಯವೇ ಎಂಬುದು. ಸಂಜು, ನಿಖಿಲ್ ಮತ್ತು ಕುಮಾರ್ ಅವರ ಎಫೆಕ್ಟ್ ಆಫ್ ಕರ್ನಾಟಕ ವೋಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಟ್ರೈನಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಎಕ್ಸ್ಪೀರಿಯನ್ಸ್ ಆನ್ ಕಾರ್ಟಿಕಲ್ ಆಡಿಟರಿ ಇವೋಕ್ಡ್ ಪೊಟೆನ್ಷಿಯಲ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ [ref-2].
ಸಂಶೋಧಕರು 20 ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕರ್ನಾಟಕ ಗಾಯಕರನ್ನು 20 ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲದವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅವರ ಕಾರ್ಟಿಕಲ್ ಆಡಿಟರಿ ಇವೋಕ್ಡ್ ಪೊಟೆನ್ಷಿಯಲ್ಸ್ (CAEPs) ಅನ್ನು ಅಳೆದರು. CAEPs ಎನ್ನುವುದು ಧ್ವನಿಗೆ ಕೇಂದ್ರ ಶ್ರವಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಮೆದುಳಿನ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲದವರಿಗಿಂತ ಈ ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನವು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಧ್ವನಿಯ ವರ್ಧಿತ ನರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಲೇಖಕರು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿಯು ಕೇಂದ್ರ ಶ್ರವಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಈ ಅಧ್ಯಯನವು ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಶ್ರುತಿಯ "ಕಿವಿ" ಎನ್ನುವುದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಉಡುಗೊರೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಿರವಾದ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಮೂಲಕ, ಮೆದುಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಅಂತರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರರ್ಥ ಸ್ವರಗಳ ನಡುವಿನ "ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಭಾವಿಸುವ ಶ್ರೋತೃವು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಪಿಚ್ನ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಮೆದುಳು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಶಿಸ್ತಿನ ಅಧ್ಯಯನವು ಉತ್ತಮ ಶ್ರವಣ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ಅದನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಅಧ್ಯಯನವು ಸಕ್ರಿಯ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೇವಲ ಉತ್ತಮ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಧ್ವನಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾದ ಮೆದುಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇದರರ್ಥ ಮಧುರ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸುವುದು. ಶ್ರುತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಶ್ರೋತೃವು ಮಾನಸಿಕ ತರಬೇತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಬಹುದಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.
ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಶೋಧನೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೇಲಿನ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಒತ್ತುಗೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ವರ್ಷಗಳ ಸಮರ್ಪಿತ ತರಬೇತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಾವುದೇ ಶಾರ್ಟ್ಕಟ್ಗಳಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಇದು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹಂತ ಹಂತದ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಮೆದುಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜ ಮತ್ತು ರಾಗಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂತರಗಳನ್ನು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಗುಂಪು ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ರೋಗನಿರ್ಣಯದ ಭರವಸೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸರಾಸರಿಯಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶ್ರವಣ ಸಂಸ್ಕರಣಾ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ತರಬೇತಿಯ ಕೊರತೆಯು ಒಬ್ಬರನ್ನು "ಸ್ವರ ಕಿವುಡ" (tone deaf) ಎಂದು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಶ್ರೋತೃವು ಈ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕು: ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳು ಬೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಗಮನವಿಟ್ಟು ಕೇಳುವ ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆಯೂ ಶ್ರುತಿಯ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ.
ಪಿಚ್ ನಿಖರತೆಗೆ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳು
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರುತಿಯ ಬೋಧನೆಯು ಪಾಠಗಳ ಮೊದಲ ದಿನವೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಇಡೀ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಧಾನವು ಕೇವಲ ಸ್ವರಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಕಲಿಯುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜಕ್ಕಾಗಿ ಅಚಲವಾದ ಆಂತರಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಬಗ್ಗೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಚಾರ್ಯನೆಟ್ನಂತಹ ವೇದಿಕೆಗಳ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹರಿಕಾರರಿಂದ ಮಧ್ಯಂತರ ಹಂತಗಳವರೆಗಿನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ [ref-4].
ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಸ-ಸಾಧನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಅಂದರೆ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ 'ಸ' ಸ್ವರವನ್ನು ಹಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಧ್ವನಿಯು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆರೆಯಬೇಕು ಎಂದರೆ ಅವೆರಡೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗದಂತಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೇಳುವಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತೀವ್ರವಾದ ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಉಸಿರಾಟದ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಸ್ವಯಂ-ತಿದ್ದುಪಡಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಸ್ವಲ್ಪವೇ "ಬೀಟ್" ಅಥವಾ ಅಪಸ್ವರವನ್ನು ಕೇಳಿದರೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸಿ, ಧ್ವನಿ ಶುದ್ಧವಾಗುವವರೆಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪ್ರಗತಿ ಹೊಂದಿದಂತೆ, ಅವರು ಮೂಲಭೂತ ಸ್ಕೇಲ್ಗಳು (ಸರಳ ವರಿಸೆಗಳು) ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ. ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಗಮನವು ಸ್ವರಸ್ಥಾನದ ನಿಖರತೆಯ ಮೇಲೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಸ್ಕೇಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರವನ್ನು 'ಸ' ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಇರಿಸಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ 'ರಿ' ಸ್ವರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಫ್ಲಾಟ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಕೇವಲ "ಅದು ತಪ್ಪು" ಎಂದು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಅಂತರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಕೇಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ "ಕೇಳುವಿಕೆಗೆ ಮೊದಲ ಆದ್ಯತೆ" ನೀಡುವ ವಿಧಾನವು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ.
| ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಹಂತ | ಗಮನಹರಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರ | ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು |
|---|---|---|
| ಮೂಲಭೂತ | ಶ್ರುತಿ ಶುದ್ಧಿ (ಪಿಚ್ ಶುದ್ಧತೆ) | ಸ-ಸಾಧನ; ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು. |
| ಪ್ರಾಥಮಿಕ | ಸ್ವರಸ್ಥಾನ (ಸ್ವರಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳು) | ಮಾಯಾಮಾಳವಗೌಳ ರಾಗದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಜಂಟಿ ವರಿಸೆಗಳು. |
| ಮಧ್ಯಂತರ | ಗಮಕ (ಅಲಂಕಾರಗಳು) | ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಂಪನಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸುವ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಂಗಳು. |
| ಮುಂದುವರಿದ | ಮನೋಧರ್ಮ (ಸುಧಾರಣೆ) | ಪಿಚ್ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ ಆಲಾಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನಾಸ್ವರ. |
ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಆಕಾರ (ಸ್ವರಗಳ ಹೆಸರಿನ ಬದಲಾಗಿ "ಆ" ಎಂಬ ಸ್ವರದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು) ಮತ್ತು ಸ್ವರ (ಸ್ವರಗಳ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು) ನಡುವಿನ ಬಳಕೆ. ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸ್ವರದ ಹೆಸರುಗಳ ಮಾನಸಿಕ "ಕೊಕ್ಕೆ" ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಪಿಚ್ ಸಂವೇದನೆ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬೇಕು. ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನುಡಿಗಟ್ಟನ್ನು ಹಾಡಬಲ್ಲ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಮಟ್ಟದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕನ ಪಾತ್ರವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಒದಗಿಸಬಹುದಾದರೂ, ಪಿಚ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮಾನವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಗದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ವರವನ್ನು ಏಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ "ಕಡಿಮೆ" ಹಾಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ವಿವರಿಸಬಲ್ಲರು, ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಟ್ಯೂನರ್ ಕೇವಲ "ಫ್ಲಾಟ್" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಈ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಶ್ರುತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜ್ಞಾನವು ತಲೆಮಾರಿನಿಂದ ತಲೆಮಾರಿಗೆ ಹರಿಯುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಈ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಶಿಸ್ತಿನ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರು ದೀರ್ಘವಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಿದಾಗ, ನೀವು ನೂರಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಸ-ಸಾಧನದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೀರಿ. ವಯಲಿನ್ ವಾದಕರು ಎರಡು ಸ್ವರಗಳ ನಡುವೆ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಜಾರುವಿಕೆಯನ್ನು (slide) ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಿದಾಗ, ನೀವು ವರ್ಷಗಳ ಸ್ವರಸ್ಥಾನ ತರಬೇತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೀರಿ. ಧ್ವನಿಯ ಹಿಂದಿನ ಶ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವುದು ಶ್ರೋತೃವಿನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲಿನ ಗೌರವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು
ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಉಪಯುಕ್ತ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರೂ, ಶ್ರುತಿಯ ಅಂತಿಮ ಅಧಿಕಾರವು ಪ್ರದರ್ಶಕರೇ ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ, ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲ; ಇದು ಬದುಕಬೇಕಾದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಾದರಿಗಳು ಸೂಚಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಇಂದು 22 ಶ್ರುತಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಡಾ. ಎಸ್. ಸೌಮ್ಯ ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸ-ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಈ ಪ್ರದರ್ಶಕ-ನೇತೃತ್ವದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಒಂದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ [ref-5]. 22-ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಉಪಯುಕ್ತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಲು ಬಳಸಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬದಲಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಗ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವರದ ಸರಿಯಾದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ತಮ್ಮ "ಕಿವಿ" ಮತ್ತು ತಮ್ಮ "ಹೃದಯ" ವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ರಾಗಕ್ಕೆ ಜೀವ ತುಂಬುವ ಶ್ರುತಿಯೇ "ಸರಿಯಾದ" ಶ್ರುತಿಯಾಗಿದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಾಯಿ ಸ್ವರಗಳು (ಸ್ಥಿರ ಸ್ವರಗಳು) ಮತ್ತು ಸಂಚಾರಿ ಸ್ವರಗಳು (ಚಲಿಸುವ ಸ್ವರಗಳು) ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. 'ಸ' ಅಥವಾ 'ಪ' ನಂತಹ ಸ್ಥಿರ ಸ್ವರವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಲಿಸುವ ಸ್ವರವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮಕದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ವರವು, ಎಂದಿಗೂ ಸ್ಥಿರವಾದ ಆವರ್ತನದಲ್ಲಿ "ನೆಲೆಗೊಳ್ಳದೇ" ಇರಬಹುದು. ಅದರ ಗುರುತನ್ನು ಅದರ ಕಂಪನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ವೇಗದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ಶ್ರುತಿ" ಎನ್ನುವುದು ಚಲನೆಯಿಂದ ಆವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವೇ ಹೊರತು ಅದರೊಳಗಿನ ಒಂದೇ ಬಿಂದುವಲ್ಲ.
ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೆಂದರೆ ಶ್ರುತಿ-ಭೇದ ಅಥವಾ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಬದಲಾವಣೆ. ಇದು ಮುಂದುವರಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರನು ರಾಗವನ್ನು ಹಾಡುವಾಗ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ 'ಸ' ವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ವರಕ್ಕೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ 'ಮ' ಅಥವಾ 'ಪ') ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ರಾಗದೊಳಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಹೊಸ ರಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸವಾಲಿನ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಶ್ರುತಿ-ಭೇದವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು, ನೀವು ಮೂಲ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು. ಇದು ಪಿಚ್ ಅರಿವಿನ ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಶ್ರುತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ "ಭಾರವಾಗಿ" ಮತ್ತು ಸಂಜೆ "ಹಗುರವಾಗಿ" ಇರಬಹುದು. ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ತೇವಾಂಶವು ವಯಲಿನ್ ಅಥವಾ ವೀಣೆಯ ತಂತಿಗಳ ಒತ್ತಡದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು. ಅನುಭವಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಈ ಅಸ್ಥಿರತೆಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಸಂಗೀತವು ಟ್ಯೂನ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ; ಇದನ್ನು ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಬೇಕು.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದರೆ ಪಿಚ್ನ ಹಿಂದಿನ "ಉದ್ದೇಶ" ವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು. "ಆ ಸ್ವರವು ಗಣಿತದ ಪ್ರಕಾರ ಸರಿಯಾಗಿದೆಯೇ?" ಎಂದು ಕೇಳುವ ಬದಲು, "ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರದ ಛಾಯೆಯ ಮೂಲಕ ಏನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ?" ಎಂದು ಕೇಳಿ. ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಕಡೆಗೆ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಶ್ರೋತೃವಿನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರಂತೆಯೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾನವ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಜೀವಂತ, ಉಸಿರಾಡುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಪಿಚ್ ಅರಿವಿಗಾಗಿ ಶ್ರೋತೃವಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು
ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಶ್ರುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು. ಇವುಗಳನ್ನು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಏನೇ ಇರಲಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಾಗುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಯಾವುದೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು.
ವ್ಯಾಯಾಮ 1: ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಆಧಾರ
ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸಿ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಕೇವಲ ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕೇಳಲು ಎರಡು ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯಿರಿ. ಕೆಳಗಿನ 'ಸ' ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ 'ಸ' ವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಒಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಆ ಕೆಳಗಿನ 'ಸ' ವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಿಮ್ಮ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕರು ವೇಗದ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಕ್ಟೇವ್ಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ, ನಿಮ್ಮ ಗಮನದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಆ ಕಡಿಮೆ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಸಿರಿ. ಒಂದು ವೇಳೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ, ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯಿರಿ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ.
ವ್ಯಾಯಾಮ 2: ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಿಶೀಲನೆ
ನೀವು ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿರುವಾಗ, ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಾರರು ದೀರ್ಘವಾದ, ಸುಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವರವನ್ನು ತಲುಪುವ ಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿ: ಈ ಸ್ವರವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ "ಸೇರಿದಂತೆ" ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆಯೇ? ಇದು ತಂಬೂರಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಇದು ಒತ್ತಡದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಿದೆಯೇ? 'ಪ' ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ 'ಸ' ನಂತಹ ಸ್ವರಗಳು ಬಹಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೇಳಿಸಬೇಕು. ಶುದ್ಧ ರಿಷಭದಂತಹ ಸ್ವರಗಳು ಅಪಸ್ವರವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ "ವಿಶ್ರಾಂತಿ" ಅಥವಾ "ಒತ್ತಡ" ಎಂದು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.
ವ್ಯಾಯಾಮ 3: ವಯಲಿನ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು
ಗಾಯನ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ವಯಲಿನ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಾಯಕರು ಹಾಡಿದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಅವಕಾಶವಾಗಿ ಬಳಸಿ. ಮೊದಲು ಗಾಯಕರ ನುಡಿಗಟ್ಟನ್ನು ಕೇಳಿ, ತದನಂತರ ವಯಲಿನ್ ವಾದಕರು ಅದೇ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳಿ. ವಯಲಿನ್ ಫ್ರೆಟ್ಲೆಸ್ ತಂತಿ ವಾದ್ಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಇದು ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಜಾರುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು (ಗಮಕಗಳನ್ನು) ಹೆಚ್ಚು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರವ್ಯವಾಗಿಸಬಹುದು. ವಯಲಿನ್ ವಾದಕರು ಒಂದು ಸ್ವರವನ್ನು ತಲುಪಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ "ಪಿಚ್-ಹಾದಿ" ಯನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಬಲ್ಲೀರಾ ಎಂದು ನೋಡಿ. ಅದು ನೀವು ಗಾಯಕರಿಂದ ಕೇಳಿದ್ದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ?
ವ್ಯಾಯಾಮ 4: ಮೌನ ಗುನುಗು
ಇದು ಗುನುಗುವ ತಂತ್ರದ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿರುವಾಗ, ಯಾವುದೇ ಶಬ್ದ ಮಾಡದೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ 'ಸ' ವನ್ನು "ಗುನುಗಿರಿ". ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಪ್ರತಿ ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, ನಿಮ್ಮ ಮಾನಸಿಕ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿಜವಾದ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. ನೀವು ಇನ್ನೂ ಟ್ಯೂನ್ನಲ್ಲಿದ್ದೀರಾ? ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಆಧಾರ ಷಡ್ಜಕ್ಕಾಗಿ ಬಲವಾದ ಆಂತರಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಿಚ್ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ.
| ವ್ಯಾಯಾಮ | ಗುರಿ | ಹಂತ |
|---|---|---|
| ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಆಧಾರ | ಉಲ್ಲೇಖ ಪಿಚ್ನ ಅರಿವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. | ಹರಿಕಾರ |
| सामರಸ್ಯದ ಪರಿಶೀಲನೆ | ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಅಂತರಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಗುರುತಿಸಿ. | ಹರಿಕಾರ |
| ವಯಲಿನ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು | ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಗಮಕಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. | ಮಧ್ಯಂತರ |
| ಮೌನ ಗುನುಗು | ಆಂತರಿಕ ಪಿಚ್ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ. | ಮುಂದುವರಿದ |
ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಒಂದು ಕೆಲಸದಂತೆ ಭಾಸವಾಗಬಾರದು. ಅವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ನಿಮ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಹಿಂದೆಂದೂ ಕೇಳದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ, ಗಾಯಕನು ಒಂದು ಸ್ವರವನ್ನು "ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ" ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಧಾನ, ತಂಬೂರಿಯ ಹೊಳೆಯುವ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ ಬರುವ ಆಳವಾದ ಶಾಂತಿಯ ಭಾವನೆ. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಶ್ರೋತೃವಾಗಿರುವುದರ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಫಲ ಇದೇ ಆಗಿದೆ.
ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರುತಿ: ಶ್ರೋತೃವಿನ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ ಮತ್ತು ಅನುಭವ
ಲೈವ್ ಕರ್ನಾಟಕ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಸವಾಲಿನ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಿಶ್ರಣಗೊಂಡ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣವು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಭೌತಿಕ ಸ್ಥಿತಿ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಪಿಚ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವಹಿಸುವ ಒಂದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಜಾಗವಾಗಿದೆ. ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಈ ಪರಿಸರವನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಎರಡೂ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಶ್ರೋತೃವು ಗಮನಿಸುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ತಂಬೂರಿ ನಾದ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ವೇದಿಕೆಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲೇ ತಂಬೂರಿ ಅಥವಾ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಿದ್ಧತೆಯಲ್ಲ; ಇದು ಜಾಗವನ್ನು ಮೂಲಭೂತ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದೊಂದಿಗೆ "ಚಾರ್ಜ್" ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಶ್ರೋತೃವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮನಸ್ಸನ್ನು ನೆಲೆಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಶ್ರವಣವನ್ನು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಲು ನೀವು ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ಗೊಂದಲಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ. ಬದಲಾಗಿ, 'ಸ' ಮತ್ತು 'ಪ' ಸ್ವರಗಳ ಶಬ್ದವು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗಮನವಾಗಲಿ.
ಒಮ್ಮೆ ಕಚೇರಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶ್ರುತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ನಾಟಕದ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಅಥವಾ ತಂಬೂರಿ ನುಡಿಸುವವರಿಗೆ ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಅಥವಾ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಂಕೇತ ನೀಡುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಇವು ವಿಫಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಪಿಚ್ ಶುದ್ಧತೆಗೆ ಇರುವ ಬದ್ಧತೆಯಾಗಿದೆ. ತಾಪಮಾನ ಅಥವಾ ತೇವಾಂಶದಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಯು ಮರದ ವಾದ್ಯವು ಟ್ಯೂನ್ ತಪ್ಪುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು. ಶ್ರೋತೃವಾಗಿ, ಈ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣದ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರವು ಇತರರ "ಶ್ರುತಿ-ಜಾಗ" ವನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸಹ ಶ್ರೋತೃಗಳ ಗಮನವನ್ನು ತಂಬೂರಿ ನಾದದಿಂದ ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಗುನುಗುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಪಾದಗಳನ್ನು ತಟ್ಟುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಂಗೀತದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಬಹುದಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ತಾಳವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅಥವಾ ರಾಗದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನೀವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಪರದೆಯ ಹೊಳಪು ಕಡಿಮೆಯಿರಲಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಾಗಿ ನೀವು ನೀಡಬಹುದಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಯೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಗಮನವಿಟ್ಟು ಕೇಳುವ, ಮೌನವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ.
| ಅಂಶ | ಕಚೇರಿ ಸಭಾಂಗಣದ ಅನುಭವ | ಶ್ರೋತೃವಿನ ಪಾತ್ರ |
|---|---|---|
| ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ | ನೀವು ಎಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. | ತಂಬೂರಿ ನಾದ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಮತೋಲನಗೊಂಡಿರುವ ಸೀಟನ್ನು ಆರಿಸಿ. |
| ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ | ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಕಚೇರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. | ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಿಚ್ ಶುದ್ಧತೆಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿ. |
| ವಾತಾವರಣ | ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಧ್ಯಾನಸ್ಥ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. | ಮೌನವಾದ ಗಮನದ ಮೂಲಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಏಕಾಗ್ರತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿ. |
| ಸಂವಹನ | ಧ್ವನಿ, ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಲೈವ್ ಆಗಿದೆ. | ಲೈವ್ ಪರಿಸರವು ಅಂತರಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. |
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಚೇರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರುತಿಯ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಬದಲಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳು ದಣಿದಂತೆ, ಆಧಾರ ಷಡ್ಜಕ್ಕಾಗಿ ಆಂತರಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಿಮಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು. ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಗಮನವು ತಪ್ಪುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಅನಿಸಿದರೆ, ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಂಬೂರಿ ನಾದಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಿ. 'ಸ' ಸ್ವರಕ್ಕೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮರು-ಅಂಟಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಶ್ರವಣವನ್ನು ರಿಫ್ರೆಶ್ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ರಾಗದ ಮಧುರ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.
ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪಿಚ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ
ಶ್ರುತಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪಿಚ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅವು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವು ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪಿಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾದ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸುವ ಭೌತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವಯಲಿನ್ ವಾದಕನು ತನ್ನ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗೆ ಹೊಂದಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ. ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ನ ಗುರಿಯು ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಸರಿಯಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯು ಅಸ್ಥಿರವಾಗುತ್ತದೆ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಿಚ್ ಎನ್ನುವುದು ರಾಗದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ವರವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಸೆರ್ರಾ ಮತ್ತಿತರರ ಅಧ್ಯಯನವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪಿಚ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದ್ರವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸ್ಥಿರ ಬಿಂದುವಿನ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಬದಲು ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದೊಳಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ [ref-1]. ಒಂದು ಸ್ವರವು ಟ್ಯೂನರ್ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ "ಇನ್ ಟ್ಯೂನ್" ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ರಾಗಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾದ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಅಥವಾ ಸೂಕ್ತವಾದ ಗಮಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಿವಿಗೆ "ಪಿಚ್ ತಪ್ಪಿದಂತೆ" ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಸ್ವರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಅವು ತಿಳಿಸುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣದ (ಭಾವ) ಬಗ್ಗೆಯಾಗಿದೆ.
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಇದರರ್ಥ "ಪರಿಪೂರ್ಣ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್" ಕೇವಲ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಪಿಚ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನು ಹಂಬಲದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸ್ವರವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಫ್ಲಾಟ್ ಆಗಿ ಹಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ಭವ್ಯತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ವಿಶಾಲವಾದ, ನಿಧಾನವಾದ ಕಂಪನವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಇವು ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ನಲ್ಲಿನ ದೋಷಗಳಲ್ಲ; ಇವು ಪಿಚ್ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆಯ್ಕೆಗಳಾಗಿವೆ. ಇವೆರಡರ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಶ್ರೋತೃವು ಸರಳವಾದ "ಸರಿ ಅಥವಾ ತಪ್ಪು" ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮಧುರ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು.
| ಪರಿಕಲ್ಪನೆ | ಸ್ವರೂಪ | ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗುರಿ | ಅಳತೆ |
|---|---|---|---|
| ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ | ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ | ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆ | ಬಾಹ್ಯ (ಟ್ಯೂನರ್, ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆ) |
| ಪಿಚ್ | ಸೌಂದರ್ಯದ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ | ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ರಾಗದ ಗುರುತು | ಆಂತರಿಕ (ಕಿವಿ, ಭಾವ, ಸಂಪ್ರದಾಯ) |
ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಒಂದೇ ರಾಗವನ್ನು ಒಂದೇ ಶ್ರುತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರೂ ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮೂಲಭೂತ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಒಂದೇ ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಪಿಚ್ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವಿಧಾನ, ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಛಾಯೆಗಳ ಅವರ ಆಯ್ಕೆ, ಅವರ ಗಮಕಗಳ ಅಗಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಶ್ರೋತೃವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಗುರಿಯು ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಪಿಚ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಎತ್ತರಗಳೆರಡನ್ನೂ ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಲ್ಲ ಕಿವಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು.
ಶ್ರುತಿಗಾಗಿ ಮೂರು-ಶ್ರವಣಗಳ ನೋಟ್ಬುಕ್
ಪ್ರಯಾಣಿಕನು ಹೊಸ ದೇಶದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಜರ್ನಲ್ ಅನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ, ಶ್ರೋತೃವು ಶ್ರುತಿಯ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಮೂರು-ಶ್ರವಣಗಳ ನೋಟ್ಬುಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಈ ನೋಟ್ಬುಕ್ನ ಗುರಿಯು ಸಂಗೀತದ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮೂರು ಬಾರಿ ಹಿಂತಿರುಗುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿ ಮೂಲಭೂತ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜ ಮತ್ತು ರಾಗದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು.
ಮೊದಲ ಶ್ರವಣದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಿ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂಲ ವಿವರಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿ: ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರು, ರಾಗ, ತಾಳ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮ (ಲೈವ್, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಥವಾ ಫೀಲ್ಡ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್). ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಅದು ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತೆ ಇದೆಯೇ ಅಥವಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆಯೇ? ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ "ಮೇಲೆ" ಕುಳಿತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಅದರ "ಒಳಗೆ" ಇದೆಯೇ? ಶ್ರುತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ, ಅದು ನೆಲೆಯೂರಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸವಾಲಾಗಿ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. ಈ ಮೊದಲ ನಮೂದು ನಿಮ್ಮ ಬೇಸ್ಲೈನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಎರಡನೇ ಶ್ರವಣದಲ್ಲಿ, ಅನುಸರಿಸಲು ಒಂದು ಮರುಕಳಿಸುವ ಸ್ವರ ಅಥವಾ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಅನ್ನು ಆರಿಸಿ. ಇದು ಮೂಲಭೂತ 'ಸ' ಆಗಿರಬಹುದು, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಐದನೇ 'ಪ' ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ರಾಗದಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸ್ವರವಾಗಿರಬಹುದು. ನೀವು ಕೇಳುತ್ತಿರುವಾಗ, ಈ ಸ್ವರವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಿ. ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಅದರ ಛಾಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸುತ್ತೀರಾ? ಸ್ವರವು ಗಮಕದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರೆ, ಚಲನೆಯ "ಆಕಾರ" ವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. "ಇದು ಮೇಲಿನಿಂದ ಜಾರುತ್ತದೆ," "ಇದು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಂಪಿಸುತ್ತದೆ," ಅಥವಾ "ಇದು ಸ್ವರವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿ ನಂತರ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ." ಈ ಅವಲೋಕನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಧುರವನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಚ್ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ.
ಮೂರನೇ ಶ್ರವಣದಲ್ಲಿ, ಶ್ರುತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಿ. ಮಧುರ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ? 'ಸ' ಸ್ವರದ ಸ್ಥಿರತೆಯು ಶಾಂತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಅಪಸ್ವರದ ಸ್ವರದ ಒತ್ತಡವು ಉತ್ತೇಜನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಆಗಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಅನುರಣಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಾಸವಾದ ಯಾವುದೇ "ಶ್ರುತಿ ಶುದ್ಧಿ" ಯ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಸಿದ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. "ಇಲ್ಲಿ 'ರಿ' ಸ್ವರವು ನಾನು ಕೇಳಿದ ಹಿಂದಿನ ರಾಗಕ್ಕಿಂತ ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ?" ಅಥವಾ "ವಯಲಿನ್ ವಾದಕರು ಗಾಯಕರ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ?"
| ಶ್ರವಣ | ಗಮನಹರಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರ | ಉದ್ದೇಶ |
|---|---|---|
| ಮೊದಲ | ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆ | ಬೇಸ್ಲೈನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. |
| ಎರಡನೇ | ಮರುಕಳಿಸುವ ಸ್ವರ/ನುಡಿಗಟ್ಟು | ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. |
| ಮೂರನೇ | ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವ | ಪಿಚ್ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿ. |
ಈ ನೋಟ್ಬುಕ್ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಒಂದು ಖಾಸಗಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಪ್ಪು ಉತ್ತರಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಬೇರೆಯವರಿಗೆ ತೋರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅದರ ಮೌಲ್ಯವು ಗಮನ ಕೊಡುವ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಡುವುದನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿದ್ದ ಸ್ವರಗಳ "ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ" ವನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಶ್ರುತಿಯು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲವಾಗುತ್ತದೆ.
ವಿವಿಧ ರಾಗಗಳಲ್ಲಿ ತಂಬೂರಿ ನಾದದ ಪಾತ್ರ: ಟೋನಲ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಶ್ರೋತೃವಿನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ
ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ತನ್ನ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ-ಸ-ಸ-ಸ) ಸ್ಥಿರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿರುವ ರಾಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಇದು ಕರ್ನಾಟಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ವಿವಿಧ ರಾಗಗಳು ಆ ವರ್ಣಪಟಲದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳನ್ನು "ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ", ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೂ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೋನಲ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲರಾಗಿರುವ ಶ್ರೋತೃವು ರಾಗವನ್ನು ಕೇವಲ ಮಧುರವಾಗಿ ಅಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪರಿಸರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.
ಶಂಕರಾಭರಣಂನಂತಹ ರಾಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗಾಂಧಾರ (ಗ) ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಿಷಾದ (ನಿ) ನೊಂದಿಗೆ ಮೇಜರ್-ಸ್ಕೇಲ್ ತರಹದ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಹಳ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ" ಮತ್ತು "ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ" ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಗದ ಸ್ವರಗಳು ತಂಬೂರಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಅನುರಣನ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮೂಲಭೂತ 'ಸ' ಸ್ವರದ ಮೇಲೆ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಶ್ರೋತೃವು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಶ್ರುತಿಯು ಬೆಂಬಲ ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಸಂಭ್ರಮದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ತೋಡಿಯಂತಹ ರಾಗವು ಫ್ಲಾಟ್ ರಿಷಭ (ರಿ), ಫ್ಲಾಟ್ ಗಾಂಧಾರ (ಗ), ಫ್ಲಾಟ್ ದೈವತ (ದ) ಮತ್ತು ಫ್ಲಾಟ್ ನಿಷಾದ (ನಿ) ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಈ "ಫ್ಲಾಟ್" ಸ್ವರಗಳು ತಂಬೂರಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಪಸ್ವರವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಒತ್ತಡ, ಹಂಬಲ ಅಥವಾ ವಿಷಾದದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮಧುರವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದಿಂದ "ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಿರುವಂತೆ" ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಂತರಗಳ ನಡುವಿನ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಜಾಗಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೋತೃವು ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕಾಡುವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ, ಮಧುರವು ತಲುಪಲು ಹೆಣಗಾಡುತ್ತಿರುವ "ಮನೆ"ಯ ನಿರಂತರ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.
ಮಧ್ಯಮಾವತಿ ಅಥವಾ ಹಿಂದೋಳಂನಂತಹ 'ಪ' ಸ್ವರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವ ರಾಗಗಳು ಸಹ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೋನಲ್ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿ 'ಪ' ಸ್ವರವು ಇದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದನ್ನು ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಐದನೇ ಸ್ವರದ ಒಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ "ಭೂತ" ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಕಿವಿ ತಂಬೂರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುವ ಆವರ್ತನವು ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಮುಕ್ತತೆ ಅಥವಾ ರಹಸ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಐದನೇ ಸ್ವರಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರೋತೃವಿನ ನಿರೀಕ್ಷೆಯು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈಡೇರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ರಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರುತಿಯು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಸ್ತಂಭದಂತೆ ಅಲ್ಲದೆ ಹೊಳೆಯುವ, ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಪರದೆಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ.
| ರಾಗದ ವಿಧ | ತಂಬೂರಿ ನಾದದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧ | ಶ್ರೋತೃವಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅನುಭವ |
|---|---|---|
| ಸಾಮರಸ್ಯದ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶಂಕರಾಭರಣಂ) | ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. | ಪ್ರಕಾಶಮಾನ, ಸ್ಥಿರ, ಅನುರಣಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಭ್ರಮದ. |
| ಅಪಸ್ವರದ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ತೋಡಿ) | ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ. | ಉದ್ವಿಗ್ನ, ಹಂಬಲದ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಕಾಡುವ. |
| 'ಪ' ಬಿಟ್ಟ ರಾಗಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹಿಂದೋಳಂ) | ಐದನೇ ಸ್ವರವು ತಂಬೂರಿ ನಾದದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಮಧುರದಲ್ಲಿಲ್ಲ. | ಮುಕ್ತ, ರಹಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೋನಲ್ ಅನುಭವ. |
| ವಕ್ರ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಹಾನಾ) | ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಮಾದರಿಗಳು ಬದಲಾಗುವ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. | ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧ. |
ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ಈ "ಟೋನಲ್ ವಿನ್ಯಾಸ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ರಾಗ ಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ರಾಗದ ಭಾವನೆಯು ಕೇವಲ ಮಧುರದಲ್ಲಿಲ್ಲ; ಇದು ಮಧುರವು ಶ್ರುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿದೆ. ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಹೇಗೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆಯೇ, ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆಯೇ, ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಭೂತದಂತಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವ ಮೂಲಕ, ರಾಗದ ಗುರುತಿನ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಈ ಮಟ್ಟದ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಶುದ್ಧ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಹೃದಯವಿರುವ ಜಾಗವಾಗಿದೆ.
ಪದೇ ಪದೇ ಕೇಳಲಾಗುವ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು
1. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಶ್ರುತಿ" ಎಂದರೇನು?
ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಚೇರಿ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಉಲ್ಲೇಖ ಪಿಚ್ ಅಥವಾ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿಯುವ 'ಸ' ಸ್ವರವಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ [ref-3].
2. ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ "ಸರಿಯಾದ" ಶ್ರುತಿ ಇದೆಯೇ?
ಯಾವುದೇ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ನಿಯಮವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಢಿಗಳಿವೆ. ಪುರುಷ ಗಾಯಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮ ಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಸಿ ಮತ್ತು ಡಿ ನಡುವೆ (ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ 1 ರಿಂದ 2) ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಿ ಯಿಂದ ಎ (4 ರಿಂದ 5.5) ವರೆಗೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಆಯ್ಕೆಗಳೇ ಹೊರತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲ [ref-3].
3. ಉಲ್ಲೇಖದ 'ಸ' ಸ್ವರವು ಸ್ವರಕ್ಕಿಂತ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ?
ಉಲ್ಲೇಖದ 'ಸ' ಸ್ವರವು ಸ್ಥಿರವಾದ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರ ಎನ್ನುವುದು ರಾಗದೊಳಗಿನ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಆ 'ಸ' ನೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. 'ಸ' ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಸ್ವರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಶ್ರುತಿಯಾಗಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
4. ತಂಬೂರಿಯ ಪಾತ್ರವೇನು?
ತಂಬೂರಿಯು ಒಂದು ಮೀಸಲಾದ ಡ್ರೋನ್ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು 'ಸ' ಮತ್ತು 'ಪ' ಸ್ವರಗಳ ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೋತೃಗಳಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ರಾಗದ ಮಧುರ ಅಂತರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ [ref-3].
5. ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ 22 ಶ್ರುತಿಗಳಿದ್ದರೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 12 ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳು ಏಕೆ ಇವೆ?
12 ಸ್ವರಸ್ಥಾನಗಳು ಸ್ಕೇಲ್ನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆಧಾರಗಳಾಗಿವೆ, ಇವು ಪಿಯಾನೋದ ಕೀಗಳಂತೆ ಇರುತ್ತವೆ. 22 ಶ್ರುತಿಗಳು ಈ ಆಧಾರಗಳ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಇರುವ ಮೈಕ್ರೋಟೋನಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ. ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು 12 ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ 22-ಶ್ರುತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಂತಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ [ref-1] [ref-5].
6. ಒಬ್ಬ ಶ್ರೋತೃವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಲ್ಲಾ 22 ಶ್ರುತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಲ್ಲನೇ?
ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೋತೃಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಹ 22 ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ನಾವು ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ವರಗಳ "ಛಾಯೆಗಳು" ಅಥವಾ "ಬಣ್ಣಗಳು" ಆಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. 22-ಶ್ರುತಿ ಮಾದರಿಯು ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಪಿಚ್ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ [ref-1].
7. ತರಬೇತಿಯು ನಿಮ್ಮ ಶ್ರುತಿಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆಯೇ?
ಹೌದು. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದಂತಹ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿಯು ಮೆದುಳಿನ ಕೇಂದ್ರ ಶ್ರವಣ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಅಂತರದಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತೋರಿಸಿವೆ [ref-2].
8. "ಶ್ರುತಿ ಶುದ್ಧಿ" ಎಂದರೇನು?
"ಶ್ರುತಿ ಶುದ್ಧಿ" ಎಂದರೆ ಪಿಚ್ನ ಶುದ್ಧತೆ. ಇದು ಒಂದು ಸ್ವರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖ ಪಿಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಹಾಡುವ ಅಥವಾ ನುಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಅಪಸ್ವರದ "ಬೀಟ್ಸ್" ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಅನುರಣಿಸುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರಿಕೆಯ ಅಡಿಪಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ [ref-4].
9. ನನಗೆ ತಂಬೂರಿ ನಾದ ಕೇಳಿಸದಿದ್ದರೆ ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?
ತಂಬೂರಿ ನಾದವು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಬ್ದದಂತೆ ಭಾಸವಾದರೆ, "ಗುನುಗುವ" ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನಿಮ್ಮ ಗಂಟಲಿನಲ್ಲಿ ಕಂಪನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವವರೆಗೆ ತಂಬೂರಿಯ ಜೊತೆಗೆ 'ಸ' ಸ್ವರವನ್ನು ಗುನುಗಿರಿ. ಈ ದೈಹಿಕ ಸಂಪರ್ಕವು ನಿಮ್ಮ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಆಧಾರ ಷಡ್ಜಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
10. ಗಮಕಗಳು ಶ್ರುತಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ?
ಗಮಕಗಳು ರಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಅಥವಾ ಕಂಪನಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವಿಧ ಶ್ರುತಿಗಳ ನಡುವೆ ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ಥಿರ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿರುವ ಬದಲಾಗಿ, ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಗಮಕದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಭಾಗವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ [ref-5].
11. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕಚೇರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ?
ಮರ ಮತ್ತು ಕರುಳಿನ ತಂತಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಾದ್ಯಗಳು ತಾಪಮಾನ ಮತ್ತು ತೇವಾಂಶದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಯೂ ಸಹ ಅವು ಟ್ಯೂನ್ ತಪ್ಪುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಶ್ರುತಿ ಶುದ್ಧಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಶುದ್ಧವಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ.
12. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯು ನಿಜವಾದ ತಂಬೂರಿಯಷ್ಟೇ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆಯೇ?
ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಶ್ರುತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯು ಅನುಕೂಲಕರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭೌತಿಕ ತಂಬೂರಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಶ್ರೋತೃವಿಗೆ, ನಿಜವಾದ ತಂಬೂರಿಯು ಹೆಚ್ಚು ತನ್ಮಯತೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ [ref-3].
13. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ನಾನು ಡಿಜಿಟಲ್ ಟ್ಯೂನರ್ ಬಳಸಬಹುದೇ?
ಟ್ಯೂನರ್ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಅಳೆಯಬಹುದಾದರೂ, ಅದು ರಾಗದಲ್ಲಿನ ಸ್ವರದ ಸೌಂದರ್ಯದ "ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು" ಅಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ವರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಫ್ಲಾಟ್ ಅಥವಾ ಶಾರ್ಪ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಟ್ಯೂನರ್ ದೋಷವೆಂದು ಗುರುತಿಸಬಹುದು ಆದರೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಿವಿ ಅದನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ.
14. "ಶ್ರುತಿ-ಭೇದ" ಎಂದರೇನು?
ಶ್ರುತಿ-ಭೇದವು ಒಂದು ಮುಂದುವರಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಆಧಾರ ಷಡ್ಜವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಹೊಸ ರಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಪಿಚ್ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆಟವಾಗಿದ್ದು, ಇದಕ್ಕೆ ಶ್ರುತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಬಲವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಂವೇದನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
15. ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಚ್ ಅರಿವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು?
ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾದ "ಆಧಾರ ಷಡ್ಜದ ಆಧಾರ" ಮತ್ತು "ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಿಶೀಲನೆ" ಯಂತಹ ಶ್ರೋತೃವಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ಪ್ರತಿದಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಕೇವಲ ತಂಬೂರಿ ನಾದವನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಗುನುಗಲು ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಿವಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸ್ಥಿರತೆಯೇ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.
ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯು ಏನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ
ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯು 22 ಶ್ರುತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಬಂಧವೆಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಪಿಚ್ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವೈದ್ಯಕೀಯ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅಥವಾ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್ ಸಾಧಿಸಲು ಖಾತರಿಪಡಿಸಿದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕರ್ನಾಟಕ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಇದು ಅರ್ಹ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಮಾಹಿತಿಯು ಶ್ರೋತೃವಿನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೂಲ-ನೇತೃತ್ವದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮೌಲ್ಯವು ಅದರ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಅಮೂರ್ತ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಬಹುದಾದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಇದು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಗಮನವಿಟ್ಟು ಕೇಳುವ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರುತಿ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ಜೀವಂತ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ, ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಹೃದಯದಿಂದ ಕೇಳುವುದು.
{{INFOGRAPHIC:shruti-listening-map}}
ಉಲ್ಲೇಖಗಳು
[ref-3]: ತೇಜಸ್ ಮಲ್ಲೇಲ, ಇಂಟ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಟು ಶ್ರುತಿ: ದಿ ಫೌಂಡೇಶನಲ್ ಪಿಚ್, ಸುನಾದಂ, 2016
[ref-4]: ಆಚಾರ್ಯನೆಟ್, ಬಿಗಿನರ್ ಟು ಇಂಟರ್ಮೀಡಿಯಟ್: ದಿ ಜರ್ನಿ ಆಫ್ ಲರ್ನಿಂಗ್ ಕರ್ನಾಟಕ ಮ್ಯೂಸಿಕ್
[ref-5]: ಡಾ. ಎಸ್. ಸೌಮ್ಯ, ರೆಲೆವೆನ್ಸ್ ಆಫ್ 22 ಶ್ರುತಿಸ್/ಮೈಕ್ರೋಟೋನ್ಸ್ ಟುಡೇ